arkiv

Månadsarkiv: juni 2025

Fortsättning på föregående inlägg.

”Shotlist” med dagscener och kvällsscener

Simulerade kvällsscener på Skördevägen 20

En vecka före filmning bad Nicholas mig om en sista korrigering av talmanuset med beskrivna scener – ”lägg in när det är simulerad dag och kväll”. I kvällsscenerna behövde nämligen rummen mörkläggas med svart så kallad moltonfilt av 100% bomull som är helt matt. Det önskade upplägget var att inspelningen började med alla ”dagscener” och fortsatte sedan med ”kvällsscenerna”, och att alla scener runt t ex barbordet (där det mesta utspelar sig i en cook-along) filmas i en följd för att använda tiden effektivt.

Varje scen började med att jag förklarade vad som händer och hur jag rör mig i scenen. Därefter bestämde filmaren Nicholas kameravinkel och beskärning utifrån handling och scenens innehållsliga fokus. Till sist lade ljussättaren Daniel sin magiska hand på inspelningsplatsen och ”målade och modellerade” med: svarta flaggor som blockerade ljus och skapade ljuskontraster, en roll flex LED Light på stativ som ibland kompletterades med ett tygraster för att styra ljusets spridning, en stor reflektor av vitt ljusgenomsläppligt tyg som ofta placerades framför LED-panelerna på stativ och LED-lysrör i bakgrunden på t ex överskåp för att åstadkomma allmänljus (ambient light).

Vänster: en RGB roll flex LED Light. Höger: Daniel arbetar med de svarta flaggorna för att t ex skapa ”negative fill” (dvs ökad kontrast om ljuset är för jämnt)

Nicholas håller upp reflektorn/diffusorn av vitt ljusgenomsläppligt tyg som var med i flera scener

Ljussättningen med skärmar och filtar påminde mig om en målning av skulptören Thorvaldsens ateljé på 1800-talet (före den elektriska belysningens intåg). Här fanns bara tillgång till dagsljus som behövde ”riktas” med hjälp av drapering för att skuggorna skulle falla på rätt plats när han arbetade med sina skulpturer.

(Fortsättning följer …)

 

 

En del av rekvisitan i filmen om hur man kan tänka när det gäller planering och ändring av ljusmiljön i hemmet

Det tog 2½ dag att spela in materialet till en ca 10 minuter lång film om vad man som äldre kan tänka på när man planerar och ändrar sin ljusmiljö i hemmet. Målgruppen är de som bor vanliga bostäder (dvs inte särskilt boende för äldre). Nu återstår klippning, ljudbearbetning och färgkorrigering som filmaren och producenten Nicholas gör i slutet av sommaren. På inspelningsplatsen – i vårt hus på Skördevägen i Lund – fick Nicholas stöd av filmaren Daniel som agerade ljussättare (eller ”gaffer”, som man säger på yrkesspråk).

I likhet med tidigare intensiva projekt infinner sig en känsla av viss tomhet när allt är över. Men oj, vad jag har lärt mig mycket av dessa två experter – hur en ljussättare inom film tänker i termer av key light, fill light, backlight och ambient light och hur en filmare tänker kring till exempel inspelningsupplägg, beskärning, scenväxlingar och längden på en bildsekvens.

Hela situationen blev en studie i ljus med flera nivåer – filmens innehåll om hur man som icke-professionell kan tänka kring hembelysning (filmen vänder sig ju till boende) och filmandet som tillämpar samma belysningsprinciper för att ljussätta filmscener. (Jag kunde inte låta bli att kort intervjua Daniel efter inspelningen om alla ord och uttryck jag hört i bakgrunden under inspelningen.) På kvällarna, efter inspelningarna, fortsatte ljustemat spinna i huvudet när jag läste kapitlen om konsten att se i Peter Glas fantastiska bok om Leonardo da Vinci ”Den totala förståelsen”.

Filmaren och producenten Nicholas Wakeham monterar tekniken som behövs för att få bra ljud (både mikrofon på stativ och dold mygga under min skjorta) och ljussättaren Daniel Bezares kollar hur ljuset faller där jag senare ska stå genom att hålla upp handen

(Fortsättning följer …)